Desde Metal Gear Solid hasta The Phantom Pain, Hideo Kojima ha modificado la forma en la que eran narradas las cinemáticas, lo cual supone una evolución para unos y una involución para otros.
Que la saga Metal Gear Solid se encuentra estrechamente unida a las cinemáticas, no debe ser una novedad para muchos. Sin embargo, Hideo Kojima ha ido variando su estilo de narrar historias y los recursos del séptimo arte utilizados en función de cada título. La jugabilidad, los personajes, la historia y las cinemáticas, todo ha cambiado desde aquella secuela aparecida en PlayStation durante 1998.
Antes que The Last Of Us o cualquier obra de Quantic Dream, fue Metal Gear Solid quien trasladó el lenguaje del cine al mundo de los videojuegos. Eso sí, la primera sobremesa de Sony era un sistema que poseía bastantes limitaciones técnicas, motivo por el que Hideo tuvo que emplear el códec para mostrar largas conversaciones.Sin embargo, pasó ser un recurso inteligente a algo que carecía de sentido, especialmente en la cuarta entrega.

A pesar de todas las restricciones, Metal Gear debutó en PlayStation haciendo gala de un lenguaje narrativo visual que, a pesar de ser algo primitivo, inauguraba una nueva forma de contar historias en los videojuegos. Del mismo modo que ocurría los primeros directores rusos de cine, Metal Gear Solid también empezó a experimentar con qué significados tenían los planos de una cinemática.
El matrimonio entre el cine y los videojuegos quedaba inaugurado
Como ejemplo de ello podemos poner la escena donde el jefe DARPA …